Обзор альбома: Noel Gallagher’s High Flying Birds

Noel Gallagher’s High Flying Birds - Noel Gallagher’s High Flying Birds (2011)


С момента распада Oasis в 2009 точилась интрига вокруг сольного творчества Галлахеров. В то время как Лиам сразу собрал Beady Eye и вскоре выпустил альбом, старшенький Ноэль особо не афишировал своих планов на будущее, хоть и давал понять что оно, будущее, у его музыки будет.

Результат двухлетней работы – Noel Gallagher’s High Flying Birds – новая группа и новый альбом. Вряд ли кто-то ожидал чего-то принципиально неожиданного, музыки, которая бы существенно отличалась от Oasis. И именно поэтому альбом был столь желанным.

Фанаты должны остаться довольны. Noel Gallagher’s High Flying Birds – это творение в лучших традициях брит-попа, совмещенное с новыми течениями и уникальной лиричностью Ноэля Галлахера.

Первое, что бросается в глаза – это обилие духовых инструментов на альбоме. Звучат они интересно и добавляют музыке некой мистичности и винтажности (особенно в The Death Of You And Me). Everybody’s On The Run сразу погружает слушателя в новый и немного странный мир «Высоко летящих птиц». Замечательный, запоминающийся припев в духе «Definitely Maybe», концовка в лучших традициях Робби Вильямса. Отличное начало отличного альбома.

Каждый трек пронизан общим настроением и духом. Тут нет откровенно лирических или исключительно «движовых» песен. Все очень по-британски: сдержано и органично.

Из наиболее сильных и мейнстримовых песен можно выделить AKA… What A Life, AKA… Broken Arrow и The Death Of You And Me. Причем, песни с приставкой АКА… более всего походят на работы Oasis в их лучшие годы. Невольно напращиваются параллели с "The Importance Of Being Idle", которая в этот альбом вписалась бы "на ура".

Ноэль действительно смог раскрыться, показать миру, что он не зависит от Лиама и остальных музыкантов, с которыми играл раньше. И пусть все их ссоры подчастую выглядят наиграно, пусть Ноэль порой ведет себя слишком грубо и вызывающе, его музыка говорит сама за себя.

Noel Gallagher’s High Flying Birds – это альбом, в котором нету хитов «на века», но есть душа, атмосфера и неподражаемое обаяние Ноэля Галлахера.

Цитата: “But if I’m already dead, how would I know?” – Stop The Clocks

Оценка: 9/10

Обзор альбома Red Hot Chili Peppers - I'm With You

Red Hot Chili Peppers – I’m With You (2011)

Когда группа работает над альбомом 5 лет, то она просто не имеет права выпустить плохую работу. А тем более такая группа, как Red Hot Chili Peppers.

Многое произошло с момента выхода Stadium Arcadium в далеком 2006. Ушел John Frusciante, гитарист, который во многом обеспечил группе такую популярность. Легендарный басист Flea поступил в консерваторию и начал гастролировать вместе с сольным проектом Тома Йорка Atoms For Peace. Барабанщик Chad Smith работал в супербэнде Chickenfoot с не менее именитыми музыкантами, а солист Anthony Kiedis занимался проблемами личного характера.

И вот, с новыми силами и свежими идеями, «перцы» вновь собрались и записали альбом.

Открывает лонгплэй Monarchy Of Roses – немного странная песня, пересыщенная гитарными эффектами и явно отдающая последними тенденциями альтернативного рока. Дальше Factory of Faith, Ethiopia, Annie Wants a Baby - все эти песни медленно возвращают ощущение старых добрых RHCP времен By The Way.

Особенно яркий трек – Look Around, который вышел наиболее фанковым и драйвовым на альбоме. Невозможно усидеть на месте под рифы Flea и обрывистый вокал Кидиса. С каждым новым прослушиванием, этот трек все более и более влюбляет в себя и заставляет понять, что «перцы» до сих пор являются одной из лучших групп в мировой рок-музыке.

Основным отличием от всех предыдущих альбомов является достаточно обширное использование клавишных (на которых, кстати, теперь играет все тот же Flea). При этом они как ведут основную линию (Happiness Loves Company), так и органично вливаются в пре-корусы и проигрыши (Goodbye Hooray, Police Station).

Josh Klinghoffer (новый гитарист) все-таки не смог стать полноценной заменой Frusciante. Гитара на альбоме звучит интересно, разнообразно, но вторично. Такое ощущение, будто Джоша воспринимают как «зеленого» и попросту не дают полноценно зазвучать. Во всех песнях ведет именно ритм-секция, во главе с гениальным Flea и неутомимым Чэдом. Мелодичные соло, присущие предыдущим работам RHCP, теперь превратились в наборы гитарных эффектов.

Из гитарных баллад можно отметить разве что Brendan's Death Song. Но изюминкой этой песни является как раз наростание барабанной партии, которая просто разрывает на части в кульминации. Так что и тут Джош на втором плане.

I’m With You – это альбом, который сложно понять с первого раза. Из типичного мейнстрима тут можно выделить разве что The Adventures Of Rain Dance Maggie, остальное – это гремучая смесь альтернативы и фанк-рока.

I’m With You – это альбом, который подтверждает статус Red Hot Chili Peppers и доказывает, что они еще способны меняться, способны писать новую музыку с присущим только им драйвом и настроением, способны собирать стадионы и обретать новых фанатов.

В плейлист: Look Around, Brendan’s Death Song, Goodbye Hooray.

Оценка: 9/10

Трек дня

Keane - Somewhere Only We Know

Трек дня

Metric - Help I'm Alive


Первый трек из последнего альбома этой группы.
 

Martians Do It Better - Концерт

  Вчера, 28.08.2011 в киевском клубе Guitar Bar проходила презентация альбома и клипа рок-группы Martians Do It Better.
  До концерта я не слышал ни одной песни этой команды и даже не представлял в каком стиле они играют.
  В группе, как оказалось, всего два человека: барабанщик и гитарист-вокалист.
  После привычной задержки минут на 40, ребята вышли на сцену. Начали мощно и агрессивно. Уже после первой песни стало ясно, что Martians Do It Better - яркие представители киевского гаражного рока.
  Когда слушаешь кого-либо, играющего в подобном стиле, невольно напрашивается сравнение с The White Stripes - два человека в группе, надрывающийся вокал, перегруженые соло.  Тем не менее, Martians Do It Better звучат по-своему. По настроению их музыка скорее родом с Туманного Альбиона, чем из США. В то же время, на сцене они раскованы и экспрессивны, несмотря на то, что их всего двое.
  Подпортило впечатление от концерта техническая составляющая, так как вокал, в отличии от гитары и ударной установки, слышно практически не было. Иногда складывалось впечатление, что если бы солист пел без микрофона, то слышно его было бы отчетливей.
  Тем не менее, ясно, что Martians Do It Better - одна из лучших, если не лучшая гараж-рок группа в Украине, что подтверждается их репутацией в музыкальных кругах.

Частичку их энергии может передать клип, который был представлен по ходу выступления.






by musicstep

Трек дня

Danger Mouse & Daniele Luppi - Two Against One (ft. Jack White)

Отличный трек из последнего альбома замечательного Danger Mouse. Особенно радует наличие небезизвестного Джека Уайта.

Трек дня

Green Day - Restless Heart Syndrome

Трек дня

Travis - Side
Еще одна песня из тех, которые заставляют улыбнуться в трудный день :)

Смерть бриджа (проигрыша)

Не могу согласиться со всем, что сказано в этой статье. Если полностью следовать этим советам, то рано или поздно можно придти к некой "конвееризации" музыки, когда каждая песня пишется по какой-то определенной формуле и схеме. Хочется верить, что музыка - это нечто большее, чем несколько накатанных схем. Но, факт остается фактом, то, что описано в этой статье - работает! Так что, всем музыкантам и сонграйтерам на заметку ;) 

Примечание musicstep 

Многие из моих любимых песен – «растения»- альбомные треки, которые не «цепляют» тебя с первых прослушиваний, но в конечном счете захватывают тебя и больше не отпускают. Немногие музыканты в наше время имеют роскошь писать такого рода песни-растения, потому как слушатели не готовы инвестировать свои средства в оных. Несмотря на то, что музыкант готов продемонстрировать, слушатель либо выключит, либо переключит. Несмотря на то, что я большой фанат альбомного формата, сложно отрицать переключение внимания с альбомов на отдельные песни. И каждая из этих песен нуждается в том, чтоб захватить внимание слушателя и держать его до последней ноты – как можно дольше! Для того, чтоб ваши песни были скорее «захватчиками» нежели «растениями», они должны иметь понятную и привычную структуру.

Структура стандартной популярной песни такова: куплет – припев – куплет- припев –бридж – припев. На своем самом начальном уровне, структура – это повторение. Если ни один элемент песни не повторяется – то песня не имеет структуры. Каждый повтор куплета или припева – это еще один шанс для слушателя влюбится в песню. Единственная часть песни, которая не повторяется – это бридж, который зачастую заменяется небольшим проигрышем или инструментальным соло. Не поймите меня неправильно – множество популярных песен до сих пор имеет бридж, но сейчас он не отыгрывает такой основополагающей роли, как когда-то. Чем больше я писал новых песен, тем больше я ощущал мудрость в простоте. Если у вас есть основательная последовательность куплета и припева, то этих двух секций более чем достаточно.

Совсем необязательно следовать традиционной формуле. Есть множество вариаций. Например:

- начать с припева;

- добавить дополнительный куплет перед первым припевом, чтоб позволить дальнейшее развитие;

- замените третий куплет на «проигрыш» по тем же причинам;

- обрежьте первый припев наполовину;

- добавьте дополнительный припев в конце.

Для того, чтобы немного продлить структуру песни, вы можете использовать пре-корус (предприпев) между куплетом и припевом. В то время, как прекорус усложняет песню добавлением третьей секции, принципиальное различие между ним и бриджем в том, что прекорус повторяется. Если вы пойдете таким путем, то сможете заменить проигрыш третьим прекорусом. (К-ПК-П-К-П-ПК-П-ПК-П)

ОК, у вас есть легко запоминающийся куплет и взрывной припев. Также у вас есть текст с конкретными образами, рассказывающий универсальную историю совсем по-новому и очень креативно. Слишком много повторений может раздражать, но большинство сонграйтеров на это вообще не решается. Как же сделать такую аранжировку песни, чтобы включить необходимое количество повторов, которые при этом не звучали одинаково. Вот несколько идей:

Измените ритм

Начните песню с небольшим количеством инструментов и ворвитесь во вступление со множеством ритмических элементов увеличивая их по ходу первого куплета. Или же оставьте ударные и бас на конец куплета, чтобы подорвать припев. Оставьте вокал сольно на пару мгновений. Если вы заканчиваете двойным припевом, немного облегчите аранжировку в предпоследнем припеве, чтобы концовка казалась насыщенной. Возможности безграничны.

Добавьте новый элемент

Еще одна гитарная линия или арпеджио на синтезаторе могут заставить куплет звучать свежее, даже если все остальное осталось без изменений. Может быть это так же просто, как играть восьмыми нотами на Хай-хэте вместо четверных, или же как опустить бас на октаву ниже. Будьте осторожны, чтоб не посеять беспорядок в средних частотах, иначе придется бороться с основным вокалом.

Добавьте слой вокала

Подчеркните важные слова или фразы гармониями, криком или шепотом. Сделайте дубль основного вокала в припеве, и умножайте количество гармоний по ходу песни. Сколько угодно на последнем припеве, стиль РнБ или же наложите строчки из куплета.

Варьируйте обработкой вокала

Отрегулируйте реверб, чтобы он увеличивался на длинной ноте, добавьте дилэй на последнее слово каждой фразы, используйте эквалайзер, чтобы добиться эффекта «радио голоса»,  или же если вы не боитесь поддаться массовому движению, отрегулируйте все автотьюном.

Нет ничего лучше для хорошей песни, чем четкая структура, в то время как песня без очевидных повторов обречена на провал. Не сравнивайте утонченность с качеством. Захватите внимание слушателей простой, но сильной структурой. Пишите песни, которые будут легко оцениваться и они начнут раскручивать сами себя.

Перевод by musicstep 

Оригинал статьи: http://www.musicthinktank.com/blog/the-death-of-the-bridge.html 

Трек дня

Coldplay - The Scientist

Трек дня

Queens Of The Stone Age - Make It Wit Chu

Трек дня

The Kooks - Ooh La

Трек, который поднимет настроение посреди рабочей недели =)

Любовь за деньги не купишь

От musicstep:

Статья во многом применительна лишь к американскому музыкальному рынку, но тем не менее содержит очень много познавательного и полезного материала и касательно отечественной промо-индустрии. 

Любовь за деньги не купишь

Если бы у меня было $5,000 на раскрутку музыкального  проекта, то я несомненно не потратил бы их ни на что из следующего:

    1. Реклама

Легко быть ослепленным возможным количеством людей при покупке рекламы. Мы думаем: «Если хотя бы 1% от всех этих людей купит, альбом, то я удвою свои инвестиции!» Не позволяйте такой математике обманывать себя. Несмотря на убедительный повод отреагировать на ваше объявление, никто этого не сделает. Это касается печатной рекламы, баннеров, а также Google Adwords. Единственное исключение – если у вас уже есть большое количество фанатов, которым нужно сообщить о новом релизе или же концертах.

  

    2. Пресса

Слова не продают музыку. Музыка продает музыку. Очень мало людей читают обзоры, характеристики или интервью с группами, с которыми они не знакомы. Еще меньше делают следующий шаг и ищут музыку этой группы. Характеристика в музыкальном блоге намного более эффективна, так как пользователи находятся на расстоянии одного клика от прослушивания или скачивания вашей музыки.  Безусловно, четырехзвездочная рецензия в Rolling Stone имела б сильный эффект, но это что-то из области фантастики.

    3. Продвижение на радио

Я потратил около $10,000 на продвижение на радио и получил незначительный результат. Европейская кампания, которая включала в себя ротацию моих песен на 40 коммерческих радиостанциях в Италии и Франции, плюс сильно таргетированная кампания в США, которая была призвана поднять меня в чартах CMJ, позволила мне в сумме заработать нулевые роялти и нулевые продажи. Я получил намного больше с Jango (американская соц. сеть для музыкантов – прим. переводчика) по части денежной выгоды. Перед тем как начать инвестировать в радио кампанию задайте себе такие вопросы:

1.     Кто ваши конечные слушатели?

2.     Что вы конкретно хотите чтоб они сделали?

Никто ни разу не связывался со мной и не покупал мой CD в результате просмотра моей рекламы, прочтения материала обо мне в прессе или же услышав меня по радио.  С точки зрения продвижения, это тоже самое, будто ничего и не происходило.

    4. Сборники хитов

Когда я начинал в середине 90-х, сборники хитов были серьезной вещью. В то время сам факт наличия CD уже считался успехом. В наши дни, вы можете их все сжечь. Сборники хитов были заменены плейлистами. Сейчас можно считать красным в календаре если вы сможете загрузить свой iMix в iTunes Store. Даже если вас собираются включить в сборник от какой-то другой компании бесплатно, несколько раз подумайте перед тем, как дать разрешение. Вам еще предстоит конкурировать за продажи этого трека на iTunes.

    5. Промо диски

Вы подумываете над тем, чтоб заказать еще 500 CD и раздать как промо-материал? Я б этого не делал. Поверьте, если бы 3000 дисков, лежащих в моем гараже имели б хоть какую-то ценность в плане продвижения, я б с радостью их всех отдал. Раздача ваших дисков ДиДжеям, музыкальным руководителям, департаментам A&R и вашим любимым группам снижает ваши собственные продажи. Через месяц вы увидите множество копий по $0,99 на Amazon.com.

Без шуток.

    6. Конкурсы

В этом году мне страшно повезло выиграть главный приз на конкурсе John Lennon Songwriting Contest. Несмотря на вышедшие после этого пресс-релизы и прочую рекламу, это все практически не помогли с точки зрения продвижения. Тем не менее, я выиграл $8,500 в виде наличных денег и оборудования, а также получить некоторую известность среди своих сверстников. Мой совет – если участвовать в конкурсах, то только ради денежного приза.

Так на что бы я потратил $5,000? Мне придется искать ответ на этот вопрос, так как я, честно говоря, не знаю. Я занимаюсь продвижением для того, чтобы установить и укрепить взаимоотношения с моими фанатами. В то время, как за  деньги вы можете «засветиться», но вы не сможете купить любовь. Я расширю свою мысль в следующей статье про онлайн-продвижение.

 Перевод by musicstep.

 Оригинал статьи: http://passivepromotion.com/money-cant-buy-you-love  

Трек дня

Jimi Hendrix Experience - Wild Thing

Вспомним великого с одним из самых интересных каверов в его выдающейся, но настолько короткой карьере. 
 

Adele - 21 (2011)

  Выход второго альбома британской певицы Adele под скромным названием "21" взорвал музыкальную индустрию во всем мире и взрывная волна до сих пор прокатывается всеми радиостанциям, заголовками журналов и мировыми рейтингами.

  Еще после первой пластинки "19" (как несложно догадаться, названия альбомов соответствуют возрасту певицы на момент его выхода) Adele пророчили большое будущее. Но кто ж мог предположить, что все выйдет настолько грандиозно!

  Главное преимущество этой певицы заключается в ее неформатности. Она настолько не подходит под все те шаблоны, что постоянно навязывают обществу последние лет 10, что невольно начинаешь думать, что не все еще потеряно в современной поп-музыке. Adele не может похвалиться параметрами в 90-60-90, она не снимается в PlayBoy и Maxim, не дерется в барах и не принимает наркотики. Никаких заезженных и до жути банальных средств пиара. Она - некое альтер-эго столь популярной нынче Lady Gaga.

  Ангельская природа образа Adele буквально сочится из каждой ее песни. Начиная с всемирного хита Rolling In the Deep ощущается мощь целой команды музыкантов и звукорежиссеров во главе с феноменальным вокалом. Эта песня может победно звучать абсолютно в любой среде. Это та песня, за которую Adele будут помнить еще много и много лет и которая уже сейчас стала ее визитной карточкой. Rolling In The Deep - это не попса, это смесь глубокой ударной партии, соул-вокала и простой, но цепляющей аранжировки.

  В основном альбом наполнен лирическими песнями о любви, что не есть новинкой в музыкальной индустрии, но тем не менее большое количество клавишных инструментов, минимализм в аранжировках и высочайшее качество треков делают свое дело. Альбом звучит по-новому, нестандартно, а голос не приедается и не дает к нему привыкнуть. Даже после 5 прослушиваний невозможно угадать какой вокальный оборот певица примент в следующем куплете.

  Помимо "качающих" Rolling In The Deep, Rumour Has It, Set Fire To The Rain, есть масса замечательного лирического материала. Одна Someone Like You, аккомпанируемая лишь фортепиано, заслуживает места в плейлисте практически любого меломана.

  В результате мы получаем ангела-спасителя современной поп-музыки. Певицу, которая выигрывает голосом, талантом и уровнем, а не телом и черным пиаром. Песни из этого альбома заслуженно занимает наивысшие места во всех мировых чартах, а Adele по версии некоторых журналов считается наиболее значимой персоной в мировой музыке.

Оценка: 10/10 (top album)

В плейлист: Rolling In The Deep, Rumour Has It, Someone Like You

by musicstep 

Трек дня

Coldplay - Viva La Vida

В честь предстоящего альбома вспомним главный хит из предыдущего.  

Coldplay опубликовали дату выхода, название и обложку нового альбома

По информации от официального сайта группы Coldplay http://coldplay.com новый альбом выйдет 24 октября этого года. Название альбома: "Mylo Xyloto". Также представлена обложка:

Для того, чтоб оформить предзаказ альбома можно оставить заявку на официальном сайте группы.

Photo from twitter

  Интересное фото было найдено на просторах твиттера. Вчера сборная игроков Muse по фтуболу играло с командой под руководством Robbie Williams'a. В результате имеем вот такое замечтаельное фото с капитанами обоих команд, Chris Wolstenholme (басист Muse) и Robbie Williams (Take That) соответственно.

Fink - Perfect Darkness (2011)

  Работа английского ди-джея по имени Fink уже давно приглянулась меломанам, находящимся в поисках спокойной, уравновешенной, но не банальной музыки. Сейчас то, что он делает больше похоже на некую разновидность софт рока, а не на диджейские треки, что не может не нравится!

Perfect Darkness – последнее творение британца – это 10-трековая элегия, которая совмещает себе спокойствие, волнение, счастье и грусть. Тут переплетается все: акустическая гитара, простые мелодии, вокал с хрипцой, минимализм в аранжировках, глубина подачи.

Под такую музыку хочется седеть холодным осенним вечером у костра параллельно со звуком дождя, барабанящему по окнам.

Наверняка, многие скажут, что альбом скучный и однообразный. Скорее всего, так и есть, если не хватает драйва, энергичности в жизни. Но Perfect Darkness – это умиротворение, это возможность окунуться в себя.

Сложно выделить какие-то конкретные треки в этом альбоме, так как его звучание является некоммерческим и не делаются акценты на выпуск сингла или съемку клипа, обязанного попасть сразу во все ротации в мире. Именно этим альбом и цепляет.

Нельзя не отметить некую схожесть песен Fink’a с песнями Coldplay. Особенно если учесть би-сайды последних. Но в то же время, вокальная манера сильно отличается от манеры Криса Мартина, что играет Fink’у на руку.

Perfect Darkness – это совмещение акустического рока, блюза, элементов downtempo, созданное руками талантливого ди-джея. Если вы приходите домой уставший с работы или учебы, если вы стоите в пробке, которая вас откровенно бесит, если вы просто хотите отдохнуть от всего мира, то этот альбом придется как нельзя лучше.

Оценка: 9/10

В плейлист: Perfect Darkness, Berlin Sunrise, Yesterday Was Hard On All Of Us


by musicstep 

Трек дня

Aerosmith - Dream On

Многие могут знать эту песню, как отрывок другой, не менее знаменитой песни, одного американского реп-исполнителя ;)