Смерть бриджа (проигрыша)

Не могу согласиться со всем, что сказано в этой статье. Если полностью следовать этим советам, то рано или поздно можно придти к некой "конвееризации" музыки, когда каждая песня пишется по какой-то определенной формуле и схеме. Хочется верить, что музыка - это нечто большее, чем несколько накатанных схем. Но, факт остается фактом, то, что описано в этой статье - работает! Так что, всем музыкантам и сонграйтерам на заметку ;) 

Примечание musicstep 

Многие из моих любимых песен – «растения»- альбомные треки, которые не «цепляют» тебя с первых прослушиваний, но в конечном счете захватывают тебя и больше не отпускают. Немногие музыканты в наше время имеют роскошь писать такого рода песни-растения, потому как слушатели не готовы инвестировать свои средства в оных. Несмотря на то, что музыкант готов продемонстрировать, слушатель либо выключит, либо переключит. Несмотря на то, что я большой фанат альбомного формата, сложно отрицать переключение внимания с альбомов на отдельные песни. И каждая из этих песен нуждается в том, чтоб захватить внимание слушателя и держать его до последней ноты – как можно дольше! Для того, чтоб ваши песни были скорее «захватчиками» нежели «растениями», они должны иметь понятную и привычную структуру.

Структура стандартной популярной песни такова: куплет – припев – куплет- припев –бридж – припев. На своем самом начальном уровне, структура – это повторение. Если ни один элемент песни не повторяется – то песня не имеет структуры. Каждый повтор куплета или припева – это еще один шанс для слушателя влюбится в песню. Единственная часть песни, которая не повторяется – это бридж, который зачастую заменяется небольшим проигрышем или инструментальным соло. Не поймите меня неправильно – множество популярных песен до сих пор имеет бридж, но сейчас он не отыгрывает такой основополагающей роли, как когда-то. Чем больше я писал новых песен, тем больше я ощущал мудрость в простоте. Если у вас есть основательная последовательность куплета и припева, то этих двух секций более чем достаточно.

Совсем необязательно следовать традиционной формуле. Есть множество вариаций. Например:

- начать с припева;

- добавить дополнительный куплет перед первым припевом, чтоб позволить дальнейшее развитие;

- замените третий куплет на «проигрыш» по тем же причинам;

- обрежьте первый припев наполовину;

- добавьте дополнительный припев в конце.

Для того, чтобы немного продлить структуру песни, вы можете использовать пре-корус (предприпев) между куплетом и припевом. В то время, как прекорус усложняет песню добавлением третьей секции, принципиальное различие между ним и бриджем в том, что прекорус повторяется. Если вы пойдете таким путем, то сможете заменить проигрыш третьим прекорусом. (К-ПК-П-К-П-ПК-П-ПК-П)

ОК, у вас есть легко запоминающийся куплет и взрывной припев. Также у вас есть текст с конкретными образами, рассказывающий универсальную историю совсем по-новому и очень креативно. Слишком много повторений может раздражать, но большинство сонграйтеров на это вообще не решается. Как же сделать такую аранжировку песни, чтобы включить необходимое количество повторов, которые при этом не звучали одинаково. Вот несколько идей:

Измените ритм

Начните песню с небольшим количеством инструментов и ворвитесь во вступление со множеством ритмических элементов увеличивая их по ходу первого куплета. Или же оставьте ударные и бас на конец куплета, чтобы подорвать припев. Оставьте вокал сольно на пару мгновений. Если вы заканчиваете двойным припевом, немного облегчите аранжировку в предпоследнем припеве, чтобы концовка казалась насыщенной. Возможности безграничны.

Добавьте новый элемент

Еще одна гитарная линия или арпеджио на синтезаторе могут заставить куплет звучать свежее, даже если все остальное осталось без изменений. Может быть это так же просто, как играть восьмыми нотами на Хай-хэте вместо четверных, или же как опустить бас на октаву ниже. Будьте осторожны, чтоб не посеять беспорядок в средних частотах, иначе придется бороться с основным вокалом.

Добавьте слой вокала

Подчеркните важные слова или фразы гармониями, криком или шепотом. Сделайте дубль основного вокала в припеве, и умножайте количество гармоний по ходу песни. Сколько угодно на последнем припеве, стиль РнБ или же наложите строчки из куплета.

Варьируйте обработкой вокала

Отрегулируйте реверб, чтобы он увеличивался на длинной ноте, добавьте дилэй на последнее слово каждой фразы, используйте эквалайзер, чтобы добиться эффекта «радио голоса»,  или же если вы не боитесь поддаться массовому движению, отрегулируйте все автотьюном.

Нет ничего лучше для хорошей песни, чем четкая структура, в то время как песня без очевидных повторов обречена на провал. Не сравнивайте утонченность с качеством. Захватите внимание слушателей простой, но сильной структурой. Пишите песни, которые будут легко оцениваться и они начнут раскручивать сами себя.

Перевод by musicstep 

Оригинал статьи: http://www.musicthinktank.com/blog/the-death-of-the-bridge.html 

Любовь за деньги не купишь

От musicstep:

Статья во многом применительна лишь к американскому музыкальному рынку, но тем не менее содержит очень много познавательного и полезного материала и касательно отечественной промо-индустрии. 

Любовь за деньги не купишь

Если бы у меня было $5,000 на раскрутку музыкального  проекта, то я несомненно не потратил бы их ни на что из следующего:

    1. Реклама

Легко быть ослепленным возможным количеством людей при покупке рекламы. Мы думаем: «Если хотя бы 1% от всех этих людей купит, альбом, то я удвою свои инвестиции!» Не позволяйте такой математике обманывать себя. Несмотря на убедительный повод отреагировать на ваше объявление, никто этого не сделает. Это касается печатной рекламы, баннеров, а также Google Adwords. Единственное исключение – если у вас уже есть большое количество фанатов, которым нужно сообщить о новом релизе или же концертах.

  

    2. Пресса

Слова не продают музыку. Музыка продает музыку. Очень мало людей читают обзоры, характеристики или интервью с группами, с которыми они не знакомы. Еще меньше делают следующий шаг и ищут музыку этой группы. Характеристика в музыкальном блоге намного более эффективна, так как пользователи находятся на расстоянии одного клика от прослушивания или скачивания вашей музыки.  Безусловно, четырехзвездочная рецензия в Rolling Stone имела б сильный эффект, но это что-то из области фантастики.

    3. Продвижение на радио

Я потратил около $10,000 на продвижение на радио и получил незначительный результат. Европейская кампания, которая включала в себя ротацию моих песен на 40 коммерческих радиостанциях в Италии и Франции, плюс сильно таргетированная кампания в США, которая была призвана поднять меня в чартах CMJ, позволила мне в сумме заработать нулевые роялти и нулевые продажи. Я получил намного больше с Jango (американская соц. сеть для музыкантов – прим. переводчика) по части денежной выгоды. Перед тем как начать инвестировать в радио кампанию задайте себе такие вопросы:

1.     Кто ваши конечные слушатели?

2.     Что вы конкретно хотите чтоб они сделали?

Никто ни разу не связывался со мной и не покупал мой CD в результате просмотра моей рекламы, прочтения материала обо мне в прессе или же услышав меня по радио.  С точки зрения продвижения, это тоже самое, будто ничего и не происходило.

    4. Сборники хитов

Когда я начинал в середине 90-х, сборники хитов были серьезной вещью. В то время сам факт наличия CD уже считался успехом. В наши дни, вы можете их все сжечь. Сборники хитов были заменены плейлистами. Сейчас можно считать красным в календаре если вы сможете загрузить свой iMix в iTunes Store. Даже если вас собираются включить в сборник от какой-то другой компании бесплатно, несколько раз подумайте перед тем, как дать разрешение. Вам еще предстоит конкурировать за продажи этого трека на iTunes.

    5. Промо диски

Вы подумываете над тем, чтоб заказать еще 500 CD и раздать как промо-материал? Я б этого не делал. Поверьте, если бы 3000 дисков, лежащих в моем гараже имели б хоть какую-то ценность в плане продвижения, я б с радостью их всех отдал. Раздача ваших дисков ДиДжеям, музыкальным руководителям, департаментам A&R и вашим любимым группам снижает ваши собственные продажи. Через месяц вы увидите множество копий по $0,99 на Amazon.com.

Без шуток.

    6. Конкурсы

В этом году мне страшно повезло выиграть главный приз на конкурсе John Lennon Songwriting Contest. Несмотря на вышедшие после этого пресс-релизы и прочую рекламу, это все практически не помогли с точки зрения продвижения. Тем не менее, я выиграл $8,500 в виде наличных денег и оборудования, а также получить некоторую известность среди своих сверстников. Мой совет – если участвовать в конкурсах, то только ради денежного приза.

Так на что бы я потратил $5,000? Мне придется искать ответ на этот вопрос, так как я, честно говоря, не знаю. Я занимаюсь продвижением для того, чтобы установить и укрепить взаимоотношения с моими фанатами. В то время, как за  деньги вы можете «засветиться», но вы не сможете купить любовь. Я расширю свою мысль в следующей статье про онлайн-продвижение.

 Перевод by musicstep.

 Оригинал статьи: http://passivepromotion.com/money-cant-buy-you-love  

Топ 10 правил для людей, пишущих музыку

Топ 10 правил для сонграйтеров.

Я – сонграйтер (обойдемся без заезженного "композитор", так как лично для меня эти понятия сильно отличаются - musicstep). В основном я работаю дома, на небольшой домашнем оборудовании, и был достаточно везуч, чтобы написать, побывать соавтором или же саунд-продюсером многих песен, которые стали коммерчески успешными.
Также, я являюсь автором Audio Rokit – сети, которая является местом размещения песен, которая помогает группам и музыкантам донести свою музыки до профессионалов в этой индустрии.

Мне показалось, что я могу написать несколько моих личных советов насчет написания музыки. Несмотря на то, что они достаточно просты, эти 10 правил помогли мне, и я надеюсь, помогут вам. Если у вас есть дополнения к этому, буду только рад.

1. Не будьте перфекционистом.

Старайтесь писать МНОГО. Пишите, кидайте в архив, а потом пишите еще больше. Не будьте перфекционистом. Основная цель – это постоянно совершенствоваться, а не сидеть и пытаться написать идеальную популярную песню с первой попытки.

Если вы дадите себе возможность экспериментировать без давления на самого себя, то вы выпустите на свободу креативную часть своего мозга, которая начнет преобладать над аналитической. Стинг (известный сочинитель музыки в жанре поп-рок) однажды сказал, что ему стало сложнее писать хорошие песни, когда он стал более опытен и расчетлив в музыке.

2. Старайтесь как можно чаще получать отзывы касательно того, что вы делаете.

Будьте бесстрашны по отношению к вашим песням. Это нормально если вы напишите ужасную песню. Что есть ненормально – это пытаться доказать всем, что это замечательная песня! Просите, чтоб вашу музыку прокомментировали и позволяйте людям быть честными по отношению к ней, таким образом вы начнете понимать, что на самом деле нужно делать.

3. Огонь и лед

Я имею ввиду, что стоит пробовать совмещаться противоположности, например стаккато и легато (короткое и длинное). Если вы долго ведете линию из долгозвучащих аккордов, попробуйте обрывчатую и энергичную вокальную линию. Если же у вас есть фанковая басовая партия, попробуйте совместить ее с простой, солидной гитарой. Это простые вещи, но они заслуживают внимания в момент написания и записи музыки.

4. Учитесь отучиваться

Когда мы учимся писать музыку, мы автоматически анализируем, что подходит, а что нет. Мы запоминаем новые последовательности аккордов и становимся одержимы мыслью делать все «правильно». Это замечтально когда вы улучшаете свои способности как сочинителя музыки, но в этом процессе вы можете потерять возможность придумать что-то новое. Не бойтесь идти против правил. Если это звучит круто, то почему бы и нет?

5. Недостатки талантливости

Майкл Джордан во всем мире считается одним из лучших баскетболистов всех времен и народов. Как он добился такого успеха? Он смог стать лучшим потому, что сделал больше ошибок чем другой баскетболист, а не потому что был более талантлив.

Исключительный талант может на 10% помочь добиться успеха, но только тяжелая работа и решительность составляют остальные 90% успеха.
Проблема талантливых от природы людей в том, что они никогда не испытывали, что такое провал и не умеют принимать поражений. Обычные же люди (но с желанием победить) во многих вещах намного лучше подготовлены выдержать до конца и быть на вершине долгое время.

6. Смотрите на вещи глобально

Как только вы получите достаточно технических навыков для написания музыки, постарайтесь развить ту часть своего мозга, которая может прислушиваться и анализировать общую картину (в отличии от концентрации на мелких деталях).

Вы должны иметь возможность услышать что необходимо для того, чтоб у вас вышла хорошая песня. Может ей необходимо больше эмоций? Или больше энергии? А может вокал вышел слишком однообразный? Если вы посмотрите на вещи глобально, то вам будет легче найти верные решения, будучи честным и безжалостным перед собой.

7. Скажите это по-другому

Все мы знаем, что в музыке есть какие-то общие тематики. Я думаю, что не ошибусь, если скажу, что «любовь» - это наиболее популярная тема в музыкальных текстах. Использую заезженные и испробованные уже темы может быть неплохим решением, но всегда нужно пробовать сказать те же вещи по-другому.

К примеру, Даяна Уоррен написала “Un-break my heart” вместо повсеместного “Mend my heart”. Она выдумала новую фразу и сказала то же самое, только другими словами и это сработало!

8. Будьте проще

Я знаю очень много музыкантов, которые соглашаются со мной в том, что лучшая песня – это простая песня. Но при этом почему они не могут написать простую песню и сами? Это что-то вроде «проклятия музыканта» считать, что сложно – значит хорошо. Постарайтесь привыкнуть писать простые песни в которых больше зацепок с обобщенной (естественной) структурой аранжировки.

Запомните, что вы будете слушать эту песни еще и еще, а вот ваша аудиторий должна «схватить» ее с первого раза. Будьте проще!

9. Работайте с другими людьми

Если даже вам не нравится работать с кем-то, пожалуйста, попробуйте. Вы увидите, что во многих случаях несколько голов лучше, чем одна.

Работа с другими людьми заставляет вас выходить из своей «зоны комфорта» и, по моему опыту, приводит к созданию более хороших песен. Процесс вкладывания чего-то своего другими людьми во время написания песен – это здравый процесс и вряд ли в итоге вы напишите что-то ужасное.

10. Регулярно отдыхайте

Вы когда-нибудь работали над песней безостановочно на протяжении 15 часов, и в результате были разочарованы результатом? Эту случалось со мной много раз!

Работа над креативным материалом может завести вас в пещеру бесконечных идей, которые (если не делать перерывов в работе) ведут к крайне субъективному восприятию. Другими словами, сделайте этот чертов перерыв и возвращайтесь со свежими ушами!

Если у вас есть свой совет по поводу написания песен, буду рад прочесть его в комментариях.


Перевод с английского by musicstep. 
Ссылка на оригинал: http://www.musicthinktank.com/blog/top-10-rules-for-better-songwriting.html